Det lokales logikk. Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
6. april - 5. juni 2017
Det lokale inspirerer og definerer kreativ nyskaping. Tilgjengelige materialer, værforhold, mønster- og håndverkstradisjoner er utgangspunkt for spennende ny design som fortolker og fornyer aspekter av det lokale. Interessen for det lokale er et globalt fenomen – det kortreiste, langsomme og bærekraftige er naturlige fokuspunkt i tiden. Det lokale som fenomen er blitt nødvendig.
19 fylker (2016) av Stian Korntved Ruud Stian Korntved Ruud
Arrangementer knyttet til utstillingen
...flere gjøres kjent snart
Et oppgavekart for barn i utstillingen
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Stian Korntved Ruud: 19 fylker
Designeren presenterer verket og prosessen
Familieomvisning og verksted
Tema: Gjenbruk, i forbindelse med "Det lokales logikk"
Indoors and Outdoors. Dichotomies in Norwegian Design
Talk by curator Solveig Lønmo
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Designerne presenterer: Petter Wiig Aune, Espen A. Jørgensen og Tanja Hagen
AVLYST: Designerpresentasjon Kosmos Project
Workshop med Anna Gieracka
GRATIS OG ÅPEN FOR ALLE
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Familieomvisning i "Det lokales logikk"!
Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design
Wycieczka po wystawie w języku polskim z oprowadzającą Izabelą Juga.
Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design
Interaktywna wycieczka dla dzieci i rodziców z oprowadzającą Izabelą Juga.
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Konsert: POLSKA (Rydvall/Mjelva & InFidelis)
Folkemusikk fra Polen og Skandinavia. En avslutning av "Det lokales logikk. Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge"
I utstillingen The Logic of the Local undersøker vi hvordan elementer av det lokale opptrer i polsk og norsk design. En stolthet i prosessen og respekt for materialene preger den samtidige scenen i begge land. Det håndlagde møter det masseproduserte – men et felles fundament i lokal folkekunst kan være møtepunktet.
Hvilken logikk følger designernes fokus på det lokale? Temaet er så nært at det må klargjøres og analyseres for å bli skarpt – og samtidig får vi vist frem god, ny polsk og norsk design.
Utstillingen er et samarbeid mellom to institusjoner, og vises på International Cultural Centre i Krakow 16.12.16-26.03.17 og på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim 06.04.17-04.06.17.
Trondheim kommune støtter åpningsarrangementet, og Adam Mickiewicz Institute støtter formidlingsprogrammet.
Solveig Lønmo
Utstillingen inneholder 70 designprosjekter fra Norge og Polen
..og her er noen av dem
Witamina D, Stolek 1/2 Witamina D Kristine Bjaadal, Sfera, 2016. Ask og larvikitt Lasse Fløde Green lamp av Siesta Kuba Bereza Nordic Grip Wets av Permafrost Johan Holmquist Amy Hunting, Blockshelf Trine Stephensen Teppet Wycinanka av Agnieszka Czop Agnieszka Czop Ring av kull i serien Hochglance av bro.Kat bro.Kat Putene Stone av Fivetimesone Miroslaw Poplawski Sptzbrgn, Bunadslips (Øst-Telemark Rød) SPTZBRGN Florama av Florabo Filip Dabrowski Kristine Five Melvær, Naturpledd for Røros Tweed Erik Five Gunnerud Story av Vibeke Skar og Ida Noemi Kaja Bruskeland
Bilder fra åpningen og utstillingen 16. desember 2016 i ICC, Krakow. Foto: Pawel Mazur