Det lokales logikk. Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
6. april - 5. juni 2017
Det lokale inspirerer og definerer kreativ nyskaping. Tilgjengelige materialer, værforhold, mønster- og håndverkstradisjoner er utgangspunkt for spennende ny design som fortolker og fornyer aspekter av det lokale. Interessen for det lokale er et globalt fenomen – det kortreiste, langsomme og bærekraftige er naturlige fokuspunkt i tiden. Det lokale som fenomen er blitt nødvendig.
- 1/1
19 fylker (2016) av Stian Korntved Ruud Stian Korntved Ruud
Arrangementer knyttet til utstillingen
...flere gjøres kjent snart
Et oppgavekart for barn i utstillingen
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Stian Korntved Ruud: 19 fylker
Designeren presenterer verket og prosessen
Familieomvisning og verksted
Tema: Gjenbruk, i forbindelse med "Det lokales logikk"
Indoors and Outdoors. Dichotomies in Norwegian Design
Talk by curator Solveig Lønmo
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Designerne presenterer: Petter Wiig Aune, Espen A. Jørgensen og Tanja Hagen
AVLYST: Designerpresentasjon Kosmos Project
Workshop med Anna Gieracka
GRATIS OG ÅPEN FOR ALLE
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Familieomvisning i "Det lokales logikk"!
Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design
Wycieczka po wystawie w języku polskim z oprowadzającą Izabelą Juga.
Logika lokalności. Norweski i polski współczesny design
Interaktywna wycieczka dla dzieci i rodziców z oprowadzającą Izabelą Juga.
Omvisning i "Det lokales logikk"
Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge
Konsert: POLSKA (Rydvall/Mjelva & InFidelis)
Folkemusikk fra Polen og Skandinavia. En avslutning av "Det lokales logikk. Samtidens kunsthåndverk og design fra Polen og Norge"
I utstillingen The Logic of the Local undersøker vi hvordan elementer av det lokale opptrer i polsk og norsk design. En stolthet i prosessen og respekt for materialene preger den samtidige scenen i begge land. Det håndlagde møter det masseproduserte – men et felles fundament i lokal folkekunst kan være møtepunktet.
Hvilken logikk følger designernes fokus på det lokale? Temaet er så nært at det må klargjøres og analyseres for å bli skarpt – og samtidig får vi vist frem god, ny polsk og norsk design.
Utstillingen er et samarbeid mellom to institusjoner, og vises på International Cultural Centre i Krakow 16.12.16-26.03.17 og på Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum i Trondheim 06.04.17-04.06.17.
Trondheim kommune støtter åpningsarrangementet, og Adam Mickiewicz Institute støtter formidlingsprogrammet.
- 1/2
- 2/2
Solveig Lønmo
Utstillingen inneholder 70 designprosjekter fra Norge og Polen
..og her er noen av dem
- 1/12
Witamina D, Stolek 1/2 Witamina D - 2/12
Kristine Bjaadal, Sfera, 2016. Ask og larvikitt Lasse Fløde - 3/12
Green lamp av Siesta Kuba Bereza - 4/12
Nordic Grip Wets av Permafrost Johan Holmquist - 5/12
Amy Hunting, Blockshelf Trine Stephensen - 6/12
Teppet Wycinanka av Agnieszka Czop Agnieszka Czop - 7/12
Ring av kull i serien Hochglance av bro.Kat bro.Kat - 8/12
Putene Stone av Fivetimesone Miroslaw Poplawski - 9/12
Sptzbrgn, Bunadslips (Øst-Telemark Rød) SPTZBRGN - 10/12
Florama av Florabo Filip Dabrowski - 11/12
Kristine Five Melvær, Naturpledd for Røros Tweed Erik Five Gunnerud - 12/12
Story av Vibeke Skar og Ida Noemi Kaja Bruskeland
Bilder fra åpningen og utstillingen 16. desember 2016 i ICC, Krakow. Foto: Pawel Mazur