Hopp til hovedinnhold

Hannah Ryggen som designer

Som en del av prosjektet Nordenfjeldske Transitt, stilte vi ut en miniutstilling på Institutt for design, NTNU Gløshaugen som åpnet 4.april 2025 - samtidig med Hannah Ryggen Triennale 2025.

  • 1/1

Hannah Ryggen (1894-1970) regnes som en toneangivende kunstner i norsk kunsthistorie. Hun var født i Malmø, men flyttet til Ørlandet i 1923 etter å ha møtt maleren Hans Ryggen som hun giftet seg med. Hun er mest kjent for sine figurative billedtepper med politiske motiv og samfunnskritiske kommentarer, som har inspirert mange norske tekstilkunstnere opp gjennom årene.

En mindre kjent side ved Ryggens kunstnerskap er hennes forhold til formgivning. Hun utviklet flere mønstre til duker, puter og gulvmatter. Disse er strengere og mer dekorative i uttrykket, og vitner om en sterk formsans og fargeforståelse. Mange av disse designene er tidstypiske og resonerer med andre modernistisk tekstilkunstner, som for eksempel Annie Albers og Greta Stölzl ved Bauhausskolen.

Nordenfjeldske Kunstindustrimuseum (founded in 1893) is a national museum for crafts and design, located in Trondheim. The museum, which has been closed to the public since 2021, is now reopening its doors. The first exhibition to be shown is the Hannah Ryggen Triennale 2025.

Hannah Ryggen (1894-1970) is considered one of the leading artists in Norwegian art history. She was born in Malmö but moved to Ørlandet in 1923 after meeting the painter Hans Ryggen, whom she married. She is best known for her socially critical tapestries with figurative political motifs, which have inspired many Norwegian textile artists over the years.

A lesser-known aspect of Ryggen's production is her relationship to design. She developed several patterns for tablecloths, cushions and carpets. These are stricter and more decorative in their expression, and they demonstrate a strong sense of form and understanding of colour. Many of these designs are typical of the period and resonate with other modernist textile artists, such as Annie Albers and Gunta Stölzl at the Bauhaus school.

Steffen W. Holden
kurator
Steffen W. Holden